i.galleryne

Sketches for Freedom Fighters Collection

2010-08-03T05:46:00.000-07:00

Em Agosto o país entra em férias, mas a igallery continua aberta para acolher mais uma exposição. Desta vez uma série de esboços/ experiências do que virá a ser uma exposição em grandes dimensões: sketches for “freedom fighters collection” são um conjunto de 15 peças feitas à base de serigrafia e acrílico da autoria de Abraão Vicente. Apenas uma parte dos freedom fighters estão presentes nesse lote de experimentações. A expo estará aberta ao público a partir de segunda feira, 2 de Agosto. Venham pois degustar livros e imagens.

A exposição já está disponível on-line. Pode-se ver aqui a colecção completa.

Abre hoje a exposição: "A presença de Eugénio Tavares no Artiletra"

2010-07-09T05:18:00.000-07:00

Sublinhando a nossa confessa paixão pela mistura de imagens e literatura, a i.gallery anuncia a abertura hoje, dia 9 de Julho, da exposição de fotografia sobre Eugénio Tavares. Mais que uma coincidência o facto da livraria que acolhe a i.gallery se chamar Nhô Eugénio, é também uma justa homenagem ao mais aclamado poeta e pensador cabo-verdiano. Esta exposição insere-se na abertura oficial do segundo mês do movimento "A inteligência está na moda" promovida pelo jornal cultural Artiletra. Venham pois degustar um pouco mais de história, esta sexta a partir das 19h.

In Cabo Verde:Pedro Moita em Exposição a partir do dia 4 de Junho

2010-05-31T10:15:00.000-07:00

A programação da igallery não pára. O mês de Junho continuamos a dar cartaz à fotografia. Desta feita Pedro Moita numa mostra intitulada "In Cabo Verde". Para quem ainda não conhece o percurso de Pedro Moita, nada melhor do que um texto preparado pela jornalista Soraia de Deus, que nos dá luz sobre o título escolhido "In Cabo Verde":

Pedro Moita

Profissional da Imagem, trabalha como repórter de televisão há 15 anos. Especializou-se em magazines de grande informação, mas também já foi responsável pelas imagens de vários filmes publicitários, vídeos institucionais e programas de entretenimento.

Actualmente é repórter de imagem e director de fotografia da Agência Cabo-verdiana de Imagens- ACI.

A fotografia nasceu deste “casamento” natural e instintivo com a imagem. Uma paixão antiga que ganhou corpo a partir do momento em que se fixou em Cabo Verde.

Nas ilhas da morabeza, foi registando através das suas objectivas, ora de filmar, ora de fotografar, vários aspectos da caboverdianidade.

Os rostos, os lugares, as vivências e a tradição.

Mais do que imagens estáticas, as suas fotografias contam uma história, revelam um momento vivido na primeira pessoa e transmitem todo o movimento de quem olha o mundo através de uma câmara de filmar.

Esta exposição “in Cabo Verde” é a imagem de 5 anos vividos em viagem pelas nove ilhas.

5 anos quase sempre associados ao Magazine de Informação “ Nha Terra Nha Cretcheu”.

Uma selecção que reflecte as viagens e experiências de quem regista o país em toda a sua profundidade e intensidade.

“In Cabo Verde” marca um trabalho e o olhar de quem vê “de dentro” e a paixão pelos jogos de luzes, a cor, os enquadramentos e as expressões genuínas…

Para acompanhar outros clics do Pedro visite:

http://olhares.aeiou.pt/moitex

Ver

2010-05-04T12:56:00.000-07:00

A igallery convida a todos para uma visita à exposição colectiva de fotografia: “Ver”, que estará aberta apartir do dia 5 de Maio no seu espaço na livraria Nho Eugénio, na Achada de Santo António. Esta exposição colectiva foi concebida apartir de uma selecção das obras de alguns fotógrafos que participaram na Mostra de fotografia contemporânea Mosf09. Entre eles: Gisela Coelho, Abraao vicente, César Schofield, Pedro Moita, Baluka Brazão, e Jorge Marmelo.

A igallery situa-se no espaço da Livraria Nhô Eugénio, Achada Santo António.

“Cap Vert L’Amour Vert”: exposição de pintura de Misá, 1 de Abril

2010-03-30T04:19:00.000-07:00

Fazendo o percurso das artes plásticas em Cabo Verde Misá surge como um dos nomes femininos mais activos nos últimos anos. Conhecida pelo seu trabalho junto à comunidade dos Rabelados e mais recentemente pelo projecto de residência artística e intervenção comunitária em Porto Madeira, Misá tem contudo um percurso mais vasto que abarca vestígios da sua jornada e viagem por vários países do mundo. Sendo inconfundível o seu estilo, tanto na literatura como na pintura, Misá assume a liberdade de nomear, escrever, pintar situar-se, identificar-se a partir de temas e expressões que lhe valem o título de artista polémica, controversa.

É a partir desta clara tendência universalista, com os pés e sentidos bem fincados na terra do seu umbigo, que Misá entra na programação da i.gallery com a exposição “Cap Vert L’Amour Vert”. Misá aceitou o desafio de se inspirar em Henri Matisse. Pintor francês que nasceu nos finais do Sec. XIX e marcou, juntamente com Picasso e Marcel Duchamp o inicio do sec XX, tornando-se numa das figuras incontornáveis da pintura universal. Matisse terá dito um dia que os artistas deveriam ter olhos de criança, sempre olhar como se fosse a primeira vez. É nesse olhar que a obra de Misá e Matisse parecem casar-se. A consciente inocência que leva a eliminação dos filtros do politicamente correcto, os cânones que determinam como se deve ou não pintar, como se deve ou não tratar os temas. O resultado deste cruzamento é sem dúvida uma Misá mais consistente, ciente das possibilidades da pintura, da sua arte como poesia, como um lugar concreto de intervenção.

Em “Cap Vert L’Amour Vert”, Misá leva ao extremo a sua procura por uma pintura que explora a sensualidade, chegando mesmo a tocar o obsceno. Misá assume mais vez a sua condição de mulher, de artista, de activista para abalar os sentidos com novas composições, novas abordagens e renovadas variações de temas que mesmo sendo recorrentes no seu trabalho, ganham contornos entusiasmantes nesta colecção de 11 quadros.

Venham pois degustar quadros, e livros na i.gallery a partir do dia 1 de Abril pelas 19h.

Ilha Jazz- Exposição de Pintura de Tchalê Figueira- abertura 4 Março: 19h

2010-02-26T02:27:00.000-08:00

Tchalê Figueira é uma criança gigante que pinta “bitchins” e “gongons”. Alguém que colore um livro de histórias sem figuras nem contornos. Labirintos que só perceberemos quando chegamos à idade do entendimento. Tchalê é a criança “terrible” que dialoga com cada personagem da Rua de Praia, que conhece cada criatura do seu Mindelo, que fantasia com todo o feminino do universo. Menino traquinas capaz de pronunciar todas as palavras, de eliminar a ideia do proibido, trazer toda a intimidade da porno-grafia quotidiana e normaliza-la. Mestre de monstros velhíssimos, perversíssimos. Indomáveis. Ele próprio assim.

Em tempos pintou com todas as cores, baralhando os sentidos de quem quer ler. Desestabilizando o concreto e a normalidade de quem apenas aspira a uma arte sem rebelião. Tchalê é o contrário da norma, na linha narrativa da sua geração de artistas em Cabo Verde. Construiu uma grafia e um vocabulário único. Deu ao cabo-verdiano um novo rosto, um corpo em constante mutação. Somos todos “bitchins” e “gongons”, somos todos coloridos e secretos, temos todos a nossa nudez. Em algum momento. A todo o momento. De corpo e de alma. E cheiramos a corpo e a suor. Às vezes fantasiamo-nos e brincamos a todos os carnavais fora de época. Quando amamos, vivemos ou simplesmente andamos pelo universo fora. Num exercício de extrema condensação, de concisa minúcia tem experimentado composições sobre o negro, breves matizes de cor num cosmos sintetizado pelo traço, pela essência da composição como regra da arte, de consciência e da vida.

Para esta exposição Tchalê regressa às cores, em desafio às “Flores do mal” de Baudelaire. Pretexto, por outro lado, para compreender que o imaginário de Tchalê Figueira não cabe apenas na Rua da Praia, na “Morada”, no Mindelo, no arco, na ilha, nas ilhas, no Atlântico. Tchalê é herdeiro de uma tradição universal que vai não só dos pais espirituais da beat generation, por isso de Jack Kerouac, Henry Miller, Norman Mailer, William S. Burroughs, Kenneth Rexroth e da beatnik poetry (Allen Ginsberg, Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti, Gary Snyder), mas também de Charles Bukowski, Fiódor Dostoiévski, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Júlio Cortazar, Borges, Pessoa, Rainer Maria Rilke, Arménio Vieira e toda a poesia surrealista francesa.

A aparente simplicidade das obras de Tchalê Figueira é a mais apurada denúncia da complexa panóplia de linguagens e influências que compõem o percurso deste que é provavelmente o mais consagrado artista plástico cabo-verdiano da actualidade.

Exposição de pintura de: Abraão Vicente, quinta feira, 4, 19h

2010-02-01T06:11:00.000-08:00

“A idade de Bruegel ou a queda dos anjos rebeldes”

“A idade de Bruegel ou a queda dos anjos rebeldes” mais não é que um exercício de leitura de algumas obras de Pieter Bruegel, pintor flamengo que viveu entre 1525 e 1569. Bruegel viveu uma época conturbada, banhada de crueldade e extremas diferenças sociais e de classes. Tempo em que o império de Filipe II de Espanha entendia-se até as províncias dos Paises Baixos, territórios profícuos em protestantes. Assim, é pelas mãos do Duque de Alba que o reino de Espanha empreenderá uma intensa campanha cuja atrocidade fica demasiado evidente na afirmação do católico Rei Filipe II “ Prefiro sacrificar 100 000 vidas humanas a pôr fim à perseguição de hereges”.

Se por um lado Bruegel pode ser equiparado a um fotógrafo na linha de frente das guerras de hoje, por outro, ele é também o pintor das parábolas, dos provérbios e dos enigmas. Bruegel usa a linguagem da representação para ilustrar não só os costumes, tradições, hábitos do quotidiano e indumentária da época, mas também para decifrar os códigos que regiam as relações sociais de hierarquia e os jogos de poder em disputa. As obras de Bruegel remetem-nos para uma época em que o estado civilizacional da hoje conhecida como cultura ocidental, passava inevitavelmente por um período de barbárie.

As obras apresentadas por Abraão Vicente nesta colecção de oito quadros, sob o título de: “A idade de Bruegel ou a queda dos anjos rebeldes”, são justaposições, novas composições, rearranjos de temas, figuras e imagens pertencentes não só a obras bem especificas de pintor flamengo, mas também ao imaginário da época. Ao extremo exercício de composição, tradução, volume, contemporização de Bruegel, Abraão Vicente contrapõe traços livres e rápidos, figuras propositadamente descontextualizadas e um guião que bem poderia ser a de hoje, nas ilhas. Das ilhas. Sendo por isso “A Idade de Bruegel” um tempo simultaneamente longínquo e recente. Diria, que se repete no hoje. Algures.

Venham pois degustar o tempo…. e livros.

Helder Paz Monteiro: Linhas de Horizonte

2010-01-04T10:07:00.000-08:00

Quando tudo leva a crer que temos um país belo e perfeito para fotografias de paisagens, Hélder paz Monteiro transgride. Propõe uma exposição onde recria lugares e o tempo. Como pode uma intervenção tão precisa e milimétrica alterar tão profundamente o modo como vemos, observamos e conservamos na memória sítios e momentos, por vezes, rotineiros e banais. Além de deliberada intervenção sobre as 14 paisagens re-inventadas Hélder Paz Monteiro joga com a ilusão óptica para fazer o papel de Deus e re-distribuir a ordem natural das coisas. Não se comprometendo nem a natureza nem com a arte, Hélder propõe uma nova leitura de um quotidiano desabitado de cabo-verdianos, de homens e mulheres, mas prenhe de uma nova geografia. Espaço onde nos repetimos e nos (re)inventamos constantemente. “Linhas de Horizonte” remete-nos para além do óbvio horizonte do olhar rotineiro, transporta cada observador para uma multiplicidade de linhas, traços e geometrias de um horizonte que nega sua unicidade. É o arquitecto que redesenha, com arte, uma nova natureza.

Venham pois, que a inauguração é no dia 09 de Janeiro, pelas 19h, na livraria Nhô Eugénio, na Achada Santo António, cidade da Praia. Venham degustar novas paisagens e livros.

Bento Oliveira opening: 19 de Dezembro( às 19h)

2009-12-16T05:04:00.000-08:00

“O verbo não esclarece o que a visão altera”

Haydée Marinho

Com esta frase, diria poesia, de Haydee Marinho quis Bento Oliveira que se apresentasse “Imago”. Imago ou a outra forma de lembrar o futuro pelas mãos do passado. Nesta exposição Bento Oliveira percorre ao contrário sua própria trajectória. A terra, as linhas, as memórias, o silêncio, as cores, a essência das coisas e das pessoas. Não é mera coincidência ser Bento Oliveira o primeiro artista a expor a solo na i.Gallery Nhô Eugénio. É o reconhecimento daquele que é provavelmente o mais criativo artista plástico da sua geração. Tendo uma obra ainda pouco divulgada no mercado nacional, destaca-se a sua participação na exposição internacional “Réplica e Rebeldia”, que percorreu todos os países de expressão portuguesa. Pintura, escultura em matérias diversos, gravura. Bento Oliveira não se limita a uma só disciplina dentro das artes plásticas. Em “Imago” destaca-se uma pintura apurada, na linha de uma certa poesia visual. “Imago” evidencia-se pelo vigor e delicadeza de uma técnica mista onde Bento mistura não só uma variedade de cores e pigmentos como também suportes poucos convencionais. A i.Gallery realça ainda o potencial de investimento que constituem as obras de Bento Oliveira. Trata-se de um artista em ascensão, cujo valor comercial é bastante atractivo, pois pode num futuro próximo conhecer uma grande valorização no mercado internacional. A curadoria desta exposição está a cargo de Abraão Vicente.

Bento, o poeta visual

Por: João Branco

Era uma vez um menino que nasceu na ilha das montanhas mais belas do mundo. Passou toda a sua meninice olhando o mais extraordinário cenário que olhos de criança alguma vez podem almejar. Como diria Mia Couto, tornou-se um afinador de silêncios, contemplativo de tal inusitada beleza natural. E pensou: quando for grande tenho que aprender uma forma de mostrar esta magia a todas as pessoas que não a conhecem. E assim fez: tornou-se poeta.

Mas não um poeta qualquer. O menino preferia os materiais, as formas e as cores às palavras ou frases e por isso decidiu que havia de fazer poesia com coisa outra. E partindo do aspecto hipnótico e vertiginoso daquela geografia que tanto o encantava e seduzia tomou uma segunda resolução: para que eu possa mostrar a todas as pessoas o que aqui se vê, preciso conhecer o mundo primeiro. E assim fez: fez-se ao mundo e foi estudar para o Brasil, onde se licenciou em Artes Plásticas.

Nalgumas cidades nordestinas por onde passou deixou as marcas da sua humanidade porque muitos se lembram daquela figurinha com aptidão na conversa e alento nas mãos. Com quem trabalhou deixou marcas porque tem o dom de viajar mais em sonhos do que no concreto e raros são os que conseguem acompanhá-lo, como acontece, aliás, com todos os grandes talentos. Mas quando vemos o produto da sua inusitada habilidade criadora ficamos conquistados. E pensamos: abençoada a hora em que este homem decidiu, enquanto menino, tornar-se poeta e artista dos materiais da terra.

Bento Oliveira é, provavelmente, o único poeta visual das ilhas. Outros existem que são contadores de estóreas, levantadores de poeira, cancioneiros da plasticidade. Este homem extraordinário, com seu sorriso, seus devaneios e seu jeito de menino, aquele mesmo que em boa hora tomou as suas mais importantes decisões, é também o mesmo que nos encanta com a sua obra, nos surpreende com a sua contemporaneidade, nos conquista com a sua percepção do mundo que o rodeia e com a forma única como interpreta, assimila e transmite o chão das ilhas que pisa.

Mais imagens de Bento Oliveira aqui: bentosintanton.blogspot.com

Opening...

2009-11-24T09:54:00.000-08:00

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Fruto de um casamento por amor, entre as letras e as imagens, nasce a i.gallery na livraria Nhô Eugénio, Achada Santo António, na cidade da Praia. O opening será na próxima quinta-feira 3 de dezembro, com uma exposição colectiva de fotografia, pintura e desenho. Sob o titulo "Open Box", estarão expostos 10 obras de: Gabriel Raventoz-Argentina-(Pintura), Andrea Luschi-Italia-(Pintura), Omar Camilo(fotografia), José Maria Barreto(desenho), Zé Fernandes-Portugal-(Fotografia), Pedro Moita-(fotografia), Tchalê Figueira(pintura) e Bento Oliveira(Técnica Mista). Curadoria de Abraão Vicente. Estão todos convidados para degustar livros e imagens...